Выставка живописи академика Андрея Дубова


Автопортрет, 2013 


11 июля в Сочинском художественном музее им. Д.Д. Жилинского открылась выставка произведений московского художника Андрея Игоревича Дубова, действительного академика Российской академии художеств, Заслуженного художника России, профессора кафедры рисунка и живописи Московского государственного университета печати.


Андрей Дубов родился в 1959 г. в  Москве. В 1977 г. окончил среднюю художественную школу при Московском  художественном институте имени В.И.Сурикова. В 1982 г. получил диплом Московского полиграфического института, где обучался на отделении графики. 

От своих учителей:  профессора кафедры живописи и рисунка  Московского полиграфического института Андрея Васнецова, его наставников - представителей московской  живописной школы Николая Крымова и Константина Истомина,  Андрей Дубов  научился  уделять особое  внимание цветовому тону и точности цветовых отношений. 


На его живописную манеру,  как считает сам художник, значительно повлиял  Жан - Батист   Камиль Коро, знаменитый французский живописец, пейзажист и гравёр  эпохи романтизма 19 века. Андрей Дубов пишет большими цветовыми пятнами, крупными красочными массами, удачно сочетая их с активной контурной линией. В работе его, прежде всего, интересует пространство, которое он создаёт из разных  предметов, иногда совсем незначительных, но в композиции за счёт цвета достигается  эффект целостности. 



На открытии  было интересно  узнать , что Андрей Дубов учился на курсе известного советского художника  Дмитрия Жилинского, а его преподавателем в художественной  школе  был  Николай Андрияка, отец знаменитого акварелиста Сергея Андрияки.

На вопрос  о чем  его картины , он ответил, что не закладывает в работы темы для размышления. Он  создаёт субъективную реальность , заполняя ее предметами, которые складываются в законченное произведение. Для него важна целостность. 

На выставке  в основном представлены произведения масляной живописи конца 1990 - 2020 -х годов. Мы видим натюрморты, пейзажи, интерьеры, при этом  автор изображает  не современные, а если заменить слово ”старые”  на чаще употребляемое ныне - винтажные предметы. Такие стояли в коммунальных квартирах, на чердаках и  дачах советской эпохи  и стоят  до сих пор, у многих быт не изменился, те же венские стулья и круглые столы. Урбанизм и высокие технологии  не привлекают автора, он сохраняет традиции мастеров прошлого,  Особенно  интересны в  этом плане пейзажи Стокгольма, которые выполнены в лучших традициях европейской пейзажной живописи.


Новоиерусалимский монастырь, 2019

Сыры, 2012
Кухня, 1995



Вечерний натюрморт, 1994

Натюрморт на столе, 2020

Пейзаж с кораблём (Стокгольм), 2009


Андрей Дубов  тепло пообщался со зрителями и подарил каталоги своих картин. Настоящее искусство создают  именно такие мастера, которые сохраняют преемственность поколений  и простоту формы, не стремясь поразить  пестротой палитры  и неожиданностью сюжета. Все выставочное пространство  в спокойных тонах, много серого, коричневого, черного, но нет ничего мрачного, напротив, интерьеры  уютны , натюрморты полны жизни, а пейзажи наполнены воздухом и мягким светом. В летний зной особенно  хорошо посетить эту выставку, соприкоснуться  с  миром подлинного русского искусства. 



Выставка открыта до 3 августа 2025 года на 3-м этаже. Действует Пушкинская карта.

На  выставке побывала   Елена Бокачева 

+4

Сейчас обсуждают

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.